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jueves, 27 de octubre de 2011

A SOAP OPERA BY THE KINKS


A SOAP OPERA ES UN CONCEPT ALBUM FIRMADO POR RAY DAVIES Y THE KINKS EN 1975. CURIOSAMENTE, SIENDO UNA GENIALIDAD DE PRINCIPIO A FIN, NO ES CONSIDERADO POR LA CRÍTICA UNO DE LOS ÁLBUMES IMPRESCINDIBLES DE ESTE GRUPO IRREPETIBLE DEL ROCK BRITÁNICO, Y SON MUCHOS LOS BUENOS AFICIONADOS Y COLECCIONISTAS QUE JAMÁS LO HAN OÍDO. IMPERDONABLE. THAT WAS MUSIC TE ANIMA A SUMERGIRTE EN ÉL SIN DUDAS Y DE CABEZA.

Ray Davies siempre ha sido un contador de historias, de buenas historias. Y con Soap Opera (1975) acertó plenamente. El álbum, que corresponde a su etapa más "teatral" (entre la producción discográfica de los sesenta y el rock más urbano y sofisticado de trabajos como "Misfits" o "Sleepwalker", ya en su etapa con Arista Records) narra la historia de una estrella de rock, un músico del star system, llamado Starmaker, que, bien por falta de inspiración a la hora de componer, bien por necesidad de impregnarse de las rutinas cotidianas de la gente de a pie, intercambia su vida con Norman, oficinista gris, de los de 9 a 5, casado con Andrea y con la cerveza y los amigos del pub de toda la vida. Starmaker acabará olvidándose del estrellato en brazos de Andrea y terminará siendo "un rostro más en la marea de rostros anónimos" que pueblan las calles. Las estrellas del rock pueden desaparecer, pero no su música...
A Soap Opera es un disco sólido, encantador, lleno de buena música, a medio camino entre el rock, el pop de factura exquisita, el blues, los devaneos cabareteros, operísticos, la música de pub, los pianos honky tonk y los coros. Todo encaja con perfección y maestría, y uno se enamora de la música de The Kinks, y de la voz de Ray Davies, que tiene la rara habilidad de meternos de lleno en la historia, con su voz de crooner, que a veces vacila, al borde de la ebriedad, y a veces mece el ánimo, en un susurro delicado y melódico ... ¡Qué inmenso disco, memorable! Disfrútalo y no dudes en descubrir, si te es posible, la monumental y extensa discografía de esta banda, una de las mejores y menos conocidas de la historia del rock. Text by That Was Music


Just for testing purposes:

Different links here

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sábado, 3 de septiembre de 2011

STILLS & YOUNG • LONG MAY YOU RUN



LONG MAY YOU RUN, UN EXCELENTE ÁLBUM GRABADO POR STEPHEN STILLS Y NEIL YOUNG, SUPUSO, EN 1975, UN VENTUROSO REENCUENTRO CON EL CINCUENTA POR CIENTO DE C,S,N & Y Y CON LO MEJOR DE BUFFALO SPRINGFIELD. TREINTA Y SEIS AÑOS DESPUÉS SIGUE SONANDO FRESCO, MAGNÍFICO. IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER COLECCIÓN. SU EDICIÓN DIO LUGAR A UNA GRAN GIRA QUE TUVO QUE COMPLETAR STILLS EN SOLITARIO YA QUE NUESTRO TEMPERAMENTAL CANADIENSE LE DEJÓ PLANTADO CON UNA NOTA QUE DECÍA: "ES DIVERTIDO COMO ALGUNAS COSAS ESPONTÁNEAS TERMINAN ASÍ. CÓMETE UN MELOCOTÓN. NEIL"

Debemos retrotraernos a mediados de 1975 para llegar a entender como estos dos viejos amigos decidieron volver a colaborar en un disco conjunto. Durante una actuación del texano en el Greek Theatre de California a mediados de julio, Stephen invitó a subir al escenario a su antiguo compañero de andanzas Neil Young, lo sucedido allí tuvo que satisfacer a ambos ya que meses después, concretamente en noviembre, volvieron a repetir la jugada en el Stanford University´s Maples Pavilion. A raíz de estos encuentros los dos "bufalos" decidieron ponerse manos a la obra para llevar a cabo la grabación de un trabajo en estudio. El lugar elegido fueron los Studios Criteria de Miami y durante cinco meses, febrero a junio, estuvieron dando cuerpo a su nuevo álbum. Para la elaboración del mismo, decidieron contar con la que era hasta esos momentos banda de acompañamiemto de Stephen Stills: Joe Vitale (batería y flauta), George "Chocolate" Perry (bajo), Jerry Aiello (órgano y piano) y Joe Lala (percusión). Trancurridas algunas sesiones el tándem Stills-Young invitó a sus antiguos compañeros David Crosby y Graham Nash, con el objetivo de que añadieran algunas voces a un par de temas, estos decidieron involucrarse en el proyecto con canciones propias, por lo que durante un escaso período de tiempo se contempló la idea de que surgiera un nuevo trabajo del cuarteto. Finalmente viendo que la dirección que iba a tomar el proyecto no les interesaba, Stephen y Neil optaron por eliminar todo rastro del ex Byrds y el ex Hollies y continuar por donde lo habían dejado. Una vez finalizado el trabajo, Stills y Young decidieron salir a la carretera con el objetivo de promocionar un álbum que en breve estaría en el mercado. El 23 de junio de 1976 en el Pine Knob Theatre de Miami se iniciaba una gira que iba a recorrer gran parte de los Estados Unidos y que duraría hasta mediados de octubre. Los recitales fueron un auténtico éxito de crítica y público, con actuaciones que llegaban casi a las tres horas y donde los chicos además de tocar los temas de su nuevo trabajo hacían un recorrido por todas sus etapas: Buffalo Springfield, CSNY, carreras en solitario. Existen un gran número de bootlegs que demuestran lo fantástico que tuvieron que ser estas actuaciones.

Just for testing purposes:

Listen Long May You Run

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sábado, 16 de julio de 2011

INCREDIBLE STRING BAND, JEWELS

DESDE 1966 A 1974, LA INCREDIBLE STRING BAND (ISB) GRABÓ UNA LARGA RELACIÓN DE DISCOS MAGISTRALES. FUERON LOS REYES DEL FOLK PSICODÉLICO, LOS PADRES DEL INDIE ACÚSTICO Y ACTUAL; MÁGICOS, UTÓPICOS, ALTERNATIVOS, INIMITABLES, IRREPETIBLES, LA HISTORIA DE LA MÚSICA TIENE UNA DEUDA CON ELLOS QUE NO PODRÁ SER PAGADA JAMÁS. THAT WAS MUSIC TE PROPORCIONA ALGUNOS LINKS, POR SI AÚN NO LOS HAS ESCUCHADO. IRSE DE ESTE MUNDO SIN HABERSE EMBORRACHADO DE INCREDIBLE STRING BAND ES EL ÚNICO PECADO QUE NO TIENE PERDÓN...

Best albums of the Incredible String Band on Elektra records
Just for Testing Purposes:

Listen Wee Tam Listen The Big Huge Listen Hagman´s Beautiful Daughter Listen Changing Horses Listen I Looked Up
Listen U

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lunes, 13 de junio de 2011

FLY FROM HERE, A NEW YES ALBUM

FLY FROM HERE, VIGÉSIMO ÁLBUM DE ESTUDIO DE LOS CLÁSICOS YES, SERÁ EDITADO EN EUROPA EL PRÓXIMO 1 DE JULIO, EN CD, CD + DVD, Y UNA BOX SET CON LA GRABACIÓN DISPONIBLE EN CD, VINILO, DVD, POSTER, MERCHANDISING, ETC.

Han pasado 10 años desde Magnification y muchas cosas en el mundo Yes. La principal, la retirada de Jon Anderson de las filas del grupo, aquejado por una enfermedad que le llevó a apartarse de los escenarios, al principio de forma temporal, y de modo permanente en la actualidad. Howe, Squire y White, deseando proseguir con la fascinante aventura que supone Yes, buscaron un substituto: Benoit David, cantante de una banda tributo a Yes, dotado de una voz prácticamente idéntica a la de Anderson. Tras meses de giras y cohesión, se decidieron a entrar en el estudio de grabación. Oliver Wakeman, hijo de Rick, dejó los teclados vacantes al no poder participar en el proyecto. Y en esas estaban cuando Geoff Downes, miembro de Yes en Drama y teclista de Asia, se unió al asunto. Como colofón sólo faltaba la mano del productor responsable de modernizar el sonido de Yes en los ochenta, Trevor Horn, y un envoltorio a la altura de las mejores producciones de Yes, obra del genial Roger Dean.
Fly from Here incluye una larga composición de corte épico, de 25 minutos, que en palabras de Squire une lo mejor del sonido Yes de los setenta con las infinitas posibilidades que brinda la tecnología actual. La suite es una revisión expandida de un tema que Yes compuso para Drama, y que por motivos de espacio quedó fuera de la edición de ese álbum. Entre las restantes piezas del disco, una aportación acústica de Steve Howe, y la composición que le da nombre y que ya puedes escuchar haciendo click en el enlace al pie de estas líneas por cortesía de la revista Rolling Stone. Suena formidable. Me gusta. Long Live Yes!

Escucha Fly from Here

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domingo, 5 de junio de 2011

PINK FLOYD, A NEW LIFE...

AL PARECER, A PARTIR DEL PRÓXIMO MES DE SEPTIEMBRE, LA DISCOGRAFÍA DE UNA DE LAS BANDAS MÁS EMBLEMÁTICAS DE LA HISTORIA DEL ROCK, DISFRUTARÁ DE UNA NUEVA VIDA GRACIAS A LA TECNOLOGÍA. EDICIONES DE COLECCIÓN IMPRESCINDIBLES. ATENTOS A ESTAS JOYAS...


Pink Floyd y EMI Music, cuya asociación se remonta a 1967, acaban de anunciar el lanzamiento a partir del 26 de septiembre de 2011 de una serie de ediciones de su obra en CD, DVD, Blu-Ray, SACD (Super Audio CD), en todos los formatos digitales y para iPhone Apps. La legendaria banda, que se mantiene como uno de los artistas más exitosos, populares y emblemáticos de todos los tiempos, ha firmado recientemente un nuevo acuerdo con EMI para desarrollar una serie de lanzamientos multi-formato con material de archivo seleccionado por Pink Floyd y EMI durante un largo proceso.

Estos lanzamientos, bajo el lema Why Pink Floyd?..., se realizarán para satisfacer a la gran mayoría de los seguidores de la banda, mientras una serie de cajas super-deluxe están pensadas para los fans más fieles con sets multidiscos que contienen tomas alternativas, canciones no publicadas, películas restauradas de conciertos y una grabación de la legendaria actuación de The Dark Side Of The Moon en Wembley en 1974.

En este gran proyecto, además de los CD remasterizados Discovery y las cajas Immersion con CD/DVD/Blu-Ray y memorabilia, estarán las Experience Editions que añadirán al álbum clásico otro con contenido adicional para ofrecer una experiencia auditiva más profunda.

Roger Faxon, presidente de EMI Group, ha declarado: “Es una colaboración única entre EMI y uno de los grupos más creativos e influyentes de la historia. Hemos trabajado juntos durante más de un año en este proyecto que incorpora todos los elementos que ha hecho de Pink Floyd una de las fuerzas inspiradoras de la música moderna. Why Pink Floyd? Porque su música es única y estos lanzamientos permitirán que sus seguidores redescubran su increíble legado y demostrará que la música de calidad nunca pasa de moda”.

Storm Thorgenson, director artístico de la banda durante muchos años, ha supervisado el diseño del proyecto, incluyendo nuevos libretos para los álbumes, nuevas ilustraciones para las cajas y menús para los contenidos de los DVD. La fotógrafa Jill Furmanovsky ha incluído en estos diseños y libretos fotografías inéditas y los colaboradores de Pink Floyd James Guthrie (en Estados Unidos) y Andy Jackson (en Reino Unido) se han encargado de las remasterizaciones digitales y de conseguir la máxima calidad en el sonido y los audiovisuales.

La documentalista Lana Topham ha supervisado meticulosamente la restauración de las películas históricas de Pink Floyd, incluyendo las de las cajas Immersion con The Dark Side Of The Moon y Wish You Were Here.

El primer lanzamiento estará disponible el 26 de septiembre de 2011 con ediciones deluxe expandidas y especiales de la obra maestra The Dark Side Of The Moon en los siguientes formatos: caja Immersion de seis discos; doble álbum Experience; LP de vinilo para coleccionistas y en varios formatos digitales. Además, los 14 álbumes de estudio se han remasterizado digitalmente y se lanzarán individualmente y en una caja con la colección completa.

Otras iniciativas incluyen un plan de marketing digital para que los usuarios y admiradores de la banda puedan hacer sus aportaciones creativas a la música de Pink Floyd, y iPhone Apps también creará una experiencia única para las grabaciones históricas.

El 7 de noviembre de 2011 comenzará la segunda fase del proyecto que se centrará en el álbum Wish You Were Here con los siguientes lanzamientos: caja Immersion con cinco discos; edición Experience con dos discos, ambas con material extra procedente del concierto de Wembley en 1974, incluyendo además 20 minutos de grabación en vivo de Shine On You Crazy Diamond y la única grabación de Wish You Were Here realizada por el legendario violinista de jazz Stephane Grappelli. También se editarán versiones en LP vinilo y en formatos digitales.

Al mismo tiempo se publicará A Foot In The Door: The Best Of Pink Floyd, una colección de sus canciones de mayor éxito que se reúnen en un disco por primera vez en la historia de la banda.

La esperada versión en 5.1 de Wish You Were Here mezclada por James Guthrie también se lanzará a través del sello independiente Acoustic Sounds.

The Wall, que ha vendido 25 millones de discos dobles y se ha convertido en las últimas tres décadas en un símbolo cultural y político social, será objeto también de un tratamiento exhaustivo cuando se publique el 27 de febrero de 2012 en una caja deluxe Immersion con siete discos y una edición Experience con tres, así como en vinilo y formatos digitales.

La web oficial de Pink Floyd (www.pinkfloyd.com) refleja con detalle todos estos lanzamientos. La página de FaceBook de la banda tiene actualmente 11 millones de seguidores.

26 de septiembre de 2011:
- Los 14 álbumes remasterizados de Pink Floyd en ediciones Discovery
- Caja con los 14 álbumes y libro de fotos
- Ediciones digitales Discovery de los discos y caja con la colección.
- The Dark Side Of The Moon: ediciones Immersion y Experience, LP vinilo y ediciones digitales
7 de noviembre de 2011:
- A Foot In The Door: The Best Of Pink Floyd
- Wish You Were Here: ediciones Immersion y Experience, LP vinilo y ediciones digitales
27 de febrero de 2012:
- The Wall: ediciones Immersion y Experience, LP vinilo y ediciones digitales

En 1967 apareció Pink Floyd, banda formada por Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright. En 1968 Barrett dejó el grupo, siendo reemplazado por David Gilmour. Syd Barrett falleció en 2006 y Richard Wright en 2008. A lo largo de su carrera y hasta hoy, Pink Floyd ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo.

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viernes, 27 de mayo de 2011

PAUL SIMON, STUDIO RECORDINGS

DISCOGRAFÍA COMPLETA, REMASTERIZADA Y CON TEMAS EXTRA, DE UNO DE LOS MEJORES MÚSICOS Y COMPOSITORES DE TODOS LOS TIEMPOS. LA BELLEZA DE SUS ÁLBUMES SÓLO ES COMPARABLE A LA CALIDAD LITERARIA DE SUS LETRAS. SEÑORAS Y SEÑORES, ESO SÍ ES MÚSICA. HATS OFF TO MR. PAUL SIMON!

In a remarkable career spanning six decades, singer-songwriter Paul Simon has amassed 9 Grammy awards and has been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice, first as a member of Simon & Garfunkel, then in 2001 as a solo performer and composer. Encompassing nine studio albums - all contained herein - Simon's catalogue is one of the most diverse, literate, adventurous, and musically rich in all of popular music. Simon is an American treasure, and this awesome collection celebrates his ever-growing legacy.
Look closely at the title to this nine-disc box set -- it's Studio Recordings, not the complete studio recordings, which means there are things missing, and they will be things that you will miss. Naturally, the emphasis on studio recordings means that neither of Paul Simon's two live albums -- 1974's Live Rhymin' or 1991's Concert in the Park -- are here, but this also doesn't contain all of Simon's released studio recordings, somehow bypassing "Slip Slidin' Away," the Top Five single originally released as one of two new songs on his 1977 compilation, Greatest Hits, Etc. Since that single was not on a proper album, it has been overlooked on this box, which serves up remastered and expanded digipack reissues of Simon's nine solo albums from 1972's Paul Simon to 2000's You're the One. Since these reissues not only sound terrific -- the clarity, particularly on the first two albums, is startling -- but are graced with genuinely interesting bonus tracks, the omission of the original version of "Slip Slidin' Away" is a little easier to forgive, particularly since an excellent, loose-limbed alternate version is added to Still Crazy After All These Years and "Stranded in a Limousine," the other new song on Greatest Hits, Etc., finally reappears on CD as a bonus track on One Trick Pony. These are only two bonus tracks of 30 that are spread over these nine albums. With the exception of "Stranded in a Limousine," "Thelma" on Rhythm of the Saints (an outtake originally released as part of 1993 box set 1964-1993), and three live tracks on You're the One, all of these bonus tracks are previously unreleased. While there is a handful of rare songs, the majority of these are either demos or works in progress, and they're fascinating, such as a radically different version of "Duncan" with an entirely different narrative, different final verses on "Me and Julio Down by the Schoolyard" and "Loves Me Like a Rock," and a skeletal working version of "Diamonds on the Soles of Her Shoes" containing little more than Simon's vocal and a fretless bass. By and large, these are significant additions to Simon's catalog, and combined with the terrific remastering, they make this essential for any serious Simon fan (although it would have been nice if either the individual albums or the overall box were given new liner notes, particularly since Rhino's similar Jerry Garcia box set, All Good Things, had such a stellar booklet). For the less dedicated, a better bet will be cherry-picking from reissues of the individual albums, which are scheduled to go on sale in the month after the release of this box set. • Review by Stephen Thomas Erlewine, Allmusic.com

Just for Testing Purposes
Discografía completa en mp3 y Flac files aquí

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sábado, 2 de abril de 2011

RONNIE LANE & SLIM CHANCE

CANTANTE, BAJISTA, COMPOSITOR, MÚSICO EXTRAORDINARIO, EL NOMBRE DE RONNIE LANE HA QUEDADO ASOCIADO A DOS BANDAS CLÁSICAS, THE SMALL FACES Y FACES, PERO TAMBIÉN A PETE TOWNSHEND, CON EL QUE GRABÓ UN EXTRAORDINARIO ÁLBUM, Y SU ÚLTIMA BANDA, SLIM CHANCE, CON LA QUE PRODUJO VARIOS ÁLBUMES EXTRAORDINARIOS, A CABALLO DEL FOLK, LA MÚSICA ACÚSTICA, EL ROCK CLÁSICO E INCLUSO EL JAZZ. LOS DOS DISCOS DE ESTE POST SON AUTÉNTICAS JOYAS, IMPRESCINDIBLES. ¿CÓMO HAS PODIDO VIVIR SIN ESCUCHAR ALGO TAN MAGNÍFICO?

Just for testing purposes


Listen Ronnie Lane "Ronnie Lane's Slim Chance" (1974)
Listen Ronnie Lane "One for the Road" (1975) (JPN Edition with bonus tracks)

These links belongs to the excellent blog: thelakeband.blogspot



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jueves, 17 de marzo de 2011

1000 ORIGAMI BIRDS for JAPAN

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sábado, 26 de febrero de 2011

HATS OFF TO... LEON RUSSELL

TRES OBRAS MAESTRAS DEL RHYTHM & BLUES, DEL ROCK, DEL GOSPEL... FIRMADAS POR UNO DE LOS MEJORES MÚSICOS DE TODOS LOS TIEMPOS. LEON RUSSELL HA CANTADO, COMPUESTO, COLABORADO, PRODUCIDO, ARREGLADO, TOCADO EL PIANO Y SUBIDO AL ESCENARIO CON ALGUNOS DE LOS NOMBRES QUE SIGUEN... ¡SOMBREROS FUERA Y A ESCUCHAR AL MAESTRO!

Glen Campbell, Joe Cocker, Willie Nelson, Edgar Winter, George Harrison, Eric Clapton, Bob Dylan, Ringo Starr, John Lennon, J.J. Cale, David Gates, Bruce Hornsby, Hal Blaine, Tommy Tedesco, Bobby "Boris" Pickett, B.B. King, Freddie King, Bill Wyman, Steve Cropper, Carl Radle, Chuck Blackwell, Don Preston, Jesse Ed Davis, Rita Coolidge, Gram Parsons, Barbra Streisand, Ike & Tina Turner, Ricky Nelson, Herb Alpert, Frank Sinatra, Aretha Franklin, Ann-Margret, Dean Martin, Marvin Gaye, Dave Mason, Steve Winwood, Delaney & Bonnie and Friends, The Monkees, The Astronauts, The Accents, The Fencemen, The Ventures, The Beach Boys, The Byrds, Jan & Dean, Gary Lewis & The Playboys, Paul Revere & The Raiders, The Rolling Stones, The Ronettes, The Crystals, The Nitty Gritty Dirt Band, The Everly Brothers, The Righteous Brothers, The Flying Burrito Brothers, The Tractors and on and on and on…











Just for Testing Purposes:

Listen "Leon Russell" (1970)
Listen "Leon Russell & The Shelter People" (1971)
Listen "Carney" (1972)

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domingo, 13 de febrero de 2011

I POOH, ROMANTIC PROG ROCK

I POOH ES UNA DE LAS BANDAS ITALIANAS MÁS ANTIGUAS EN ACTIVO. FORMADOS EN 1966, CON MÁS DE 50 DISCOS A SUS ESPALDAS, GRABARON ALGUNAS OBRAS MEMORABLES EN LOS SETENTA. A DIFERENCIA DE PFM, BANCO O LE ORME, PREFIRIERON DECANTARSE POR LA VERTIENTE MÁS SENTIMENTAL Y ROMÁNTICA DEL ROCK SINFÓNICO. ESTE ÁLBUM, "UN POCO DE NUESTRO TIEMPO MEJOR", ES DIGNO DE SER ESCUCHADO DE PRINCIPIO A FIN. QUE NADIE SE LO PIERDA. SENCILLAMENTE EXQUISITO.


Well, well, well, this is probably the most beautiful Pooh's record. In fact it was the least successfull of all their 70s productions. Almost nobody remebers nowadays a single track of it. In fact no hits were then picked off it. The best thing is that the full orchestral arrangements are finally equaled by the typical sympho-rock instruments: mellotron, clavinet, minimoog, harpsichord and celesta. Warning: don't assume that the band changed their mood (I won't be responsible for such a mistake... I won't give you compensation...); the band only went further, from the starting point album Parsifal. So, what we have here is still melodic and soft sympho-prog. Don't expect surprises... after all this is not the place where exigent prog lovers' ears have to search for. I'd say that Pooh play a "home-is-where-the-heart-is" pop-rock. That's it. But now, I have to be honest with you all: the music of this band has become more serious, deep, extended. In other words: the apex of Pooh's sympho-pop with more than a simple prog touch... without a doubt. It's not a case that the album opens with the sweet notes of PRELUDIO like in every respectable classic opera. It's not a case that some expert reviewer has already pointed out some Puccini's hints in keyboardist Roby Facchinetti. Wonderful opener, by the way, powerful and sweet orchestral movement with slight crescendo and drumming in the second part. The prelude carries the listener to CREDO ("I believe"), an exciting piece that alternates strong orchestral sound (with also some absolutely good ahhhh ahhhh choruses) with a more rythmic part (mid-paced: excellent bass). Powerful vocals by Roby Facchinetti himself. Una Storia che Fa Ridere ("a story that makes laugh") is somehow a step below ... so let me jump to the fourth track: OCEANO. Wonderful. One of the highlights of the entire album. A solitary man sailing far from home, has to face (and taste) what real infinite seascapes mean... this one has a strong prog structure with orchestral shifting moods and uptempos. Harpsichord appears for the first time ever. A shady number with wonderful touches of electrig guitar here and there by Dodi Battaglia and a shocking (typically orchestral) outro... Wow!! The next one FANTASIA is a gentle melody with acoustic guitar... good but nothing spectacular... let's jump again. What follows is still another gem: MEDITERRANEO, the second and last instrumental track of the album, as the opener. Completely different though. Folk structure: acoustic guitar and mandolin plus delicate xylophone (and some low fleeting orchestral movements). Simple melody but superb delicate performance. It tastes really of mediterranean sea,oregano and small islands. Bells also in the final part. To be heard! Now it's the time of ELEONORA, MIA MADRE, the first track penned (and sung) by drummer Stefano D'Orazio. Someone described it as "a decadent melodic portait"... it certainly would have pleased big shots of the end of the XIX century ... (Oscar Wilde, fort instance). Wonderful the two parts' interchange (song and classical sad ballad...). Somehow obsessive and delicate at the very same time! The album still stands high with the track named 1966: emotional, aching ... by many considered the best one ... who can say... it features tasteful sparse moog, mellotron and wonderful guitar solos. Romantic in its essence... amazing harpsichord in the final part! ORIENT EXPRESS is a nice tune but nothing special... it remebers me of LATTE E MIELE's Passio Secundum Mattheum... but probably it remains the least interesting. Another sweet and delicate melody, though... (good enough for another romantic dinner ...). IL TEMPO, UNA DONNA, LA CITTA' ... that's the longest (over 10 mns) and proggiest track... for the nth time... it's the album's closer (as usual in most part of the Pooh's discography). An epic number, as expressive as the Parsifal song of the previous record. Less joyful, though... darker somehow... wonderful flutes emerge from the orchestral sweet chaos... and then, after over two minutes of mysterious intro... the song begins. A similar outro (other 2 minutes) closes the album after enigmatic and poetic lyrics: "the air closes to silence, then a cloud of dust is raised around us. I close my eyes, then I open them and...". What is in the middle you ask... I say a wonderful masterwork, in my humble opinion: electric, acoustic and classic guitars, flutes, moog, strings, gong... great vocals sung by three of the band's members. A simple phrase to describe the song: "iniquitous as only time can be" (as they sing in the track). Surely, a great satisfying experience. Thanks God, Pooh did it! Today I also closed my eyes, opened and ... TEXT BY PROGARCHIVE


Just for Testing Purpose:


Listen "Un Pò del Nostro Tempo Migliore" (mp3 320) Part 1 and Part 2


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jueves, 13 de enero de 2011

KATE BUSH EN EL PAÍS DE LOS SUEÑOS

UN ÁLBUM INOLVIDABLE EN LA DISCOGRAFÍA DE KATE BUSH, PLAGADA DE OBRAS MAESTRAS. REVISITAR SU TRABAJO NOS DEVUELVE AL PAÍS DE LAS MARAVILLAS. EXQUISITO DE PRINCIPIO A FIN, UN DECHADO DE IMAGINACIÓN Y BUEN HACER. ¿NO LO CONOCES? ¡TE HAS PERDIDO MEDIA VIDA!

Studio Album, released in 1980

Songs / Tracks Listing
1. Babooshka (3:20)
2. Delius (Song Of Summer) (2:51)
3. Blow Away (For Bill) (3:34)
4. All We Ever Look For (3:48)
5. Egypt (4:12)
6. Wedding List (4:15)
7. Violin (3:15)
8. Infant Kiss (2:50)
9. Night Scented stock (0:51)
10. Army Dreamers (2:58)
11. Breathing (5:29)

Total Time: 37:23

Line-up / Musicians

- Kate Bush / piano, keyboards, vocals, harmony vocals
- Paddy Bush / harmonica, mandolin, balalaika, bass (vocal), sitar, vocals, vocals (bckgr), Koto, Banshee, Saw, Mando, Delius
- Ian Bairnson / guitar, bass (vocal), vocals
- Brian Bath / guitar (acoustic), guitar, guitar (electric), vocals (bckgr)
- Andrew Bryant / vocals, vocals (bckgr)
- Kevin Burke / violin
- Stuart Elliot / drums, Bodhran
- Larry Fast / keyboards, Prophet synthesizer
- Martyn Ford / orchestra
- John Giblin / bass, bass (electric), Fretless bass
- Roy Harper / vocals, vocals (bckgr)
- Preston Heyman / percussion, drums, vocals (bckgr)
- Gary Hurst / vocals, vocals (bckgr)
- Duncan Mackay / keyboards, fairlight
- Max Middleton / keyboards, Moog synthesizer, Fender Rhodes, string arrangements
- Mike Moran / keyboards, Prophet 5
- Alan Murphy / guitar (acoustic), guitar, bass (electric), guitar (electric), bass (acoustic)
- Del Palmer / bass, bass (electric), vocals, Fretless bass
- Morris Pert / percussion, Tympani [Timpani]
- Roland / percussion
- Adam Sceaping / violin, string arrangements
- Jo Sceaping / Lironi, string arrangements
- Adam Skeaping / viola
- Joseph Skeaping / Lironi


Releases information


LP EMI CDP 7 46360 2
Original Release: 1980 LP (Gatefold Cover)/Cass
Remastered: 1990 CD (no extra tracks); 2005 CD (Japanese release - no extra tracks)
1984 - CD EMI America E2-46360 (1984)
LP EMI 794 (1980)
CD EMI America CDP7463602 (1980)
EMI 17115 (1980)
CS EMI America E4-46360 (1984)
CS Alliance 46360 (1991)
CD Alliance 46360 (1996)


JUST FOR TESTING PURPOSE

Listen Never for Ever



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jueves, 9 de diciembre de 2010

MASON PROFFIT, VIENTO DE LA PRADERA

MASON PROFFIT, UNA EXCELENTE BANDA DE COUNTRY ROCK ESTADOUNIDENSE, NUNCA ALCANZÓ LA FAMA DE THE EAGLES O POCO, A PESAR DE QUE SUS DISCOS SON EXCEPCIONALMENTE BUENOS; SUBLIMES ARMONÍAS VOCALES, EQUILIBRIO ELECTRO ACÚSTICO, ARREGLOS DELICADOS Y DOCENAS DE CANCIONES MEMORABLES. ENTRE LO MEJOR DE LO MEJOR DE LO MEJOR. NI TE LO PIENSES.


Terry Talbot
and the band, Mason Proffit, have a rich history in American music. In August of 1969 Mason Proffit released Terry's first of thirty albums and changed the face of music forever. Terry was the front man and principle song writer for the band and penned their hit songs, Two Hangmen (politically charged and banned by the FCC), Eugene Pratt and Better Find Jesus. They recorded five albums on the Warner Bros. label and their opening acts included John Denver, The Doobie Brothers, Steely Dan, and Dan Fogelberg. Terry's production skills and on-stage energy fused the band with the reputation as pioneers and innovators in the emerging country rock movement of the late 60's. And as stated by Bernie Leadon and Glen Frey, The Eagles were greatly influenced by Mason Proffit and followed the design of Two Hangmen for their Hotel California.











Just for Testing Purpose
Listen "Wanted! Mason Proffit" (1969)
Listen "Movin´Toward Happiness" (1971)
Listen "Last Night I Had the Strangest Dream" (1971)
Listen "Rockfish Crossing" (1972)

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domingo, 5 de diciembre de 2010

ARGENT, CIRCUS

UNA JOYA DE LA DISCOGRAFÍA DE ARGENT QUE NO DEBE FALTAR EN NINGUNA COLECCIÓN. ROCK PROGRESIVO DE IMPECABLE FACTURA, MELÓDICO E INAGOTABLE.

This is Argents first effort without Russ Ballard and it doesn't miss. Russ did make some important contributions over the years and for many he was or should have been the primary focus of this band as he's talented and did write some of Argent's most notable songs; "Liar" and "God Gave Rock and Roll to You" but this band existed and moved forward because of Rod Argent. This release and the last effort; "Counterpoints" are the two least known efforts by the group that were hardly recognized and quickly faded. Rod finally had the opportunity to complete the transformation of the bands sound that began with the "Nexus" release. He handles all the lead vocals and writes six of the seven songs. "Highwire" is the real standout. Clocking in at just over nine minutes it is a collage of keyboard and guitars, time changes, rock and roll, classical and jazz all captured and molded into an epic arrangment. The guitar work by the two new Argent members is not to be overlooked. Rodford and Henrit continue to drive the band onward as they always have.

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ThatWasMusic

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ERIC CLAPTON WAS HERE...

GREAT PARTY, ISN´T IT?

Talking Out Of Turn


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SPEAKING IN TONGUES

"THE RAIN IN SPAIN STAYS MAINLY...

...IN THE PLAIN" (From the film "My Fair Lady")


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